“¡Ay voz secreta del amor oscuro!” Una lectura homoerótica de la literatura española

El capítulo 1, “Jacinto Benavente: entre el juego shakespeariano y la domesticación ‘burguesa’ del deseo homosexual”, realiza un recorte en las obras del premio Nobel de Literatura centrándose en Versos (1893), La sonrisa de Gioconda (1907), Los intereses creados (1907), La noche iluminada (1927) y El rival de su mujer (1933); se explicita un matiz controversial en la producción de Benavente ya que “nunca se permitió, ni siquiera en el terreno teatral, una expresión completamente abierta de su sexualidad. Quizás porque lo acompañó un sentimiento de culpa del que no pudo desprenderse en los momentos de mayor entrega, intensidad y goce” (37).

El capítulo 2, “Camino de perdición: homoerotismo y marginalidad en la novela galante”, se centra en El martirio de San Sebastián (1917), de A. de Hoyos y Vinent, en Las locas de postín (1919), de Á. Retana y en El ángel de Sodoma (1928), de A. Hernández Catá. En la primera obra se efectúa un paralelismo con personajes mitológicos que ilustran la proyección estilística enriquecida con la perspectiva de la figura del erómenos romano y del voyeurismo; con la novela de Retana se logra “un documento valiosísimo para reconstruir la geografía gay de Madrid en el arranque del siglo XX” (71), donde confluyen la prostitución y la homosexualidad masculinas, mientras que con la novela de Hernández Catá se accede a una introspección psicológica del protagonista que repudia sus deseos sexuales al extremo de afectar su identidad como persona.

El capítulo 3, “Los Martínez Sierra. Sortilegio (1930): el homosexual reprimido y mártir”, tiene la particularidad de abordar esta obra teatral inédita hasta el momento, por lo que adquiere un valor extraordinario para los lectores contemporáneos: un triángulo amoroso compuesto por los jóvenes Paulina y Augusto –homosexual, pero sin la

caracterización tipificada– y el andrógino Leonardo. En la obra se interpreta la ausencia de una censura de la sexualidad de Augusto y “los Martínez Sierra exponen abiertamente la amistad íntima que une a Augusto con Leonardo” (87). Asimismo, el profesor Peral Vega resalta, entre otras cuestiones, la influencia que Benavente ejerció sobre Martínez Sierra. La reproducción íntegra y comentada de Sortilegio conforma el primer apéndice del libro, tal como se comentó al principio.

El capítulo 4, “Federico García Lorca: el intento de un ‘teatro (y una poesía) bajo la arena’”, analiza El maleficio de la mariposa (1920) desde el tópico del amor imposible y trágico bajo la forma de un microcosmo fabulesco donde “se produce una idéntica exaltación hedonista, con apertura a cualquier manifestación del amor y ajena a todo signo de culpa” (97); continúa con Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (escrita en 1926 y estrenada en 1933), donde se explicitan silencios que denotan un sesgo homoerótico junto al tópico de la “cerradura”. Interesa resaltar la vinculación intertextual que Peral Vega realiza con el cine sueco representado por Vingarne (Las alas), de 1916. Luego, se presenta El público (1930), donde Lorca poetiza su experiencia neoyorquina y sus vivencias sexuales en Harlem, por lo que posee una fuerte impronta de liberación de los deseos sexuales y “la necesidad visceral de exhibir escénicamente la lucha por legitimar el amor entre hombres” (108). La tercera obra, Así que pasen cinco años (1931), presenta la falta de atracción, por parte del protagonista, para consumar el acto sexual con su novia y luego con otra muchacha. Se cierra el capítulo con Sonetos del amor oscuro (1935 y 1936), poemario con ecos cernudianos donde “la descorporeización es uno de los rasgos más relevantes […]. Lorca proyecta su cuerpo y el de su amante en un haz metafórico” (130).

El capítulo 5, “Luis Cernuda: el componente trágico de la ‘igualdad’ en el deseo”, destaca la importancia de este autor en la dignificación del deseo homoerótico; el abordaje se centra en los poemarios de La realidad y el deseo (1936) en donde desfilan el onanismo, el erómenos y la expresión surrealista como método subliminal antes las pulsiones. También se señala la expresión del homoerotismo en Un río, un amor (1929) y en Los placeres prohibidos (1931), en los cuales se manifiesta “esa condición rebelde del amor homosexual la que fuerza al poeta a concebirlo en una dimensión dual” (149). Donde habite el olvido (1932-1933) “supone el testimonio poético del desmoronamiento de la relación amorosa entre Cernuda y Serafín Ferro, con un abandono consciente del surrealismo” (156) y finaliza el capítulo con Invocaciones a las gracias del mundo (1934- 1935), donde se exalta la belleza de los cuerpos masculinos.

El capítulo 6, “Eduardo Blanco-Amor: poesía erótica en clave romántica”, se centra en Horizonte evadido (1936), donde se articulan el Romanticismo y la estética de la Generación del 27 para manifestar el goce erótico homosexual explícito. La selección de estos poemas integra el segundo apéndice del libro.

Para finalizar, puede afirmarse que los análisis, en su mayoría, se estructuran de la siguiente manera: una introducción biográfica del autor estudiado, los aspectos estilísticos de sus obras seleccionadas y la interpretación de los tópicos homoeróticos pertinentes, además de la vasta bibliografía de cada capítulo. Este esquema hace del libro de Peral Vega un imprescindible para la temática y una valiosa actualización en los estudios críticos de literatura española contemporánea.